如果没有从事服装设计，又会选择什么职业呢？杨盈盈的答案很丰富，“画家。如果当时没有创立的TUYUE涂月，那画画就是顺理成章的事。也想象过其他的可能性，比如文化研究、策展、写作，甚至也幻想过去做咖啡师，我喜欢那种「手艺＋节奏＋专注」的工作状态，同时保留自己的安静。”

初见杨盈盈时，她还留着超短发，特立独行，有点神似王靖雯时期的王菲，透露着设计师的艺术气息与创业者的果敢和酷劲，但她却自我定位是一枚i人，“我觉得自己本质上是无聊的人，喜欢一个人呆着，静坐、阅读、逛美术馆和博物馆，甚至寺庙。”

就是这样一个喜静、喜内观的人，在广州美术学院美术史系毕业的同年创立了TUYUE涂月品牌。“我需要一个更开放的语境，让创作不被媒介限定，”她解释道：“服装设计，是我找到的最诚实的载体。”

每天我们都需要穿衣，融入日常生活，它不像展览那样只在某个时空被观看，而是在人的生活里被验证。杨盈盈喜欢这种检验，她时常发想：一个理念能不能被穿进日常？能不能在时间里变得更好，而不是更脆弱？

进修亦历练

杨盈盈创立TUYUE涂月品牌后，并没有停下学习深造的脚步，又先后在清华大学经管学院、中央美术学院实验艺术学院进修，她告诉我们，她需要一套能把“审美”变成“可落地”的语言系统，一步一个脚印，每一次学习深造都伴随着个人的成长与品牌的提升凝练。

如果说在广州美院美术史系，杨盈盈学到的是“看见”，让她理解审美背后的结构与脉络，那么在清华大学经管学院则收获了“系统思维”，摸索在现实世界中如何运作，到了中央美术学院实验艺术学院则更像一种“确认”，创作不必被媒介限制，它可以是方法论。

最初，她像大多数学习艺术的学生一样，完成了美学的基础训练，专注于独立个体，在品牌经营过程中承载诸多历练，渐渐渴求将创作变成可持续的组织、供应链与节奏，服装不仅仅是艺术创作，更牵涉材料、工艺、工厂、库存、资金、市场需求、人员协作等现实问题，通过学习和实践，在逐渐掌握了如何保护创作不被现实拖垮后，她进一步深入思考服装设计的内核：一件衣服到底在回应什么样的生活状态，什么样的精神需求？因此，在中央美术学院实验艺术学院时，她开始更明确自己当下的追求，即真正关心的是时间、人的自我感、以及文化如何在当下被重新说出来，而这些命题可以落在装置、影像，也可以落在衣服上。

“我创立TUYUE涂月，其实是把这几段学习合成一件事：用东方的思辨做内核，用当代的语言做转译，通过艺术的手法呈现。让我有能力把思考变成实体。”

涂月春秋

TUYUE涂月，意指“十二月”，有着辞旧迎新的含义，原义是“道路，路径”，引申义“涂抹，描画”，月亮代表时间的流转和生命的轮回。一切都在进行着自我更新的过程。

初创时，TUYUE涂月常常被贴上“新中式”的标签，实则是一种误解，并不全面，这个自带艺术基因的原创独立设计师品牌试图把服装当成表达的载体，用艺术的思维模式，去反应当下的情绪，观念和思考。TUYUE涂月专注于唤起观者对中国文化之美的共鸣和思考，将“风雅”和“惜物”的精神贯穿设计中，这种东方审美之道才是内核，尤其是“惜物”源自中国文化的珍惜和尊重之道，同时亦提倡零皮草以及可持续设计。

从2020年起，TUYUE涂月开始参与上海时装周，当年发布了2021SS《夸父 TUYUE×王璜生》系列，之后年年不缺席，不断拿出崭新的创意作品，品牌历经多年锤炼以及杨盈盈的个人成长，直至2025年依旧于上海时装周发布了SS26《Zenith | 正午》新系列，每一场大秀都见证了蜕变与升华。

杨盈盈分享说：“如今回想起来，TUYUE涂月品牌的演化经历了三个阶段，从个早期偏大写意的「型」，中期极其认真的「结构」，到目前我更在意的「意」，即衣服如何承载人的时间、生活痕迹与自我认同。”早期，她更在意表达意象与气韵，就像中国写意画，常做大的围巾、很大的裙子，比例被刻意放大，不追求每一处都精准，人就是行走的大色块和轮廓。2013年从清华大学经管学院进修后，她进入了「极其认真」的阶段，靠结构的精准与分寸感去把控：克制、含蓄，但骨架很硬，用她自己的话来说就是“开始反覆推敲版型、微调落点，去找一种但站得住的轮廓；真正的东方，不是装饰，而是分寸。”

当时间线来到2018年，恰逢完成在中央美术学院实验艺术学院的深造，她重新思考，把「时间」放进品牌命题，希望可持续不是口号，是让衣服真的被穿很久，于是做了不少尝试，比如更清晰的循环使用；修补延长寿命；启用可持续材料；策划「衣旧换新」活动；启动「一点旧一点新」的系列。并且在 2020 年做出零皮草等价值观决策，加入FFR。

现今，杨盈盈开始从「型」回到「意」，看起来是一次回归，实则是又一次蜕变，她开始探索让衣服成为时间容器这一课题。最新发布的SS26《Zenith｜正午》系列正是一例，她希望重现童年夏日正午的状态：光最盛时，人反而安静，无需言语、无有定义，只是存在。

在秀场中，她用黑影、白光与墨迹构建空间叙事，传统 T 台强调展示与距离，而《正午》试图消除这层分界：模特与观者共享同一空间，光影成为真正的主角；动作被削减，只剩呼吸与存在。她希望观众从“观看”到“感受”。

克制、留白、分寸感、允许不完美，让时间参与完成……杨盈盈认为东方美学不是符号，不是标签，是思辨方式。对材料的敬畏、对工序的耐心、对秩序的精准，是设计师的匠心。

服饰设计之外

服饰设计之外，杨盈盈也探索了展览、文创、纪录片以及跨界合作的领域，例如2019年在北京悦美术馆以《寄蜉蝣》参与《物质化与新景观装置艺术邀请展》，在中央美术学院美术馆以《边界》参与《物质化呈现汇报展》，2021年参与网易时尚和中国航天文创（CASCI）时尚先锋跨界设计纪录片《太空上新》系列的拍摄，2022年参与UCCA Lab“约会天才妈妈——形之所向”非遗时尚实验室……

她也酷爱旅行，喜欢诗和远方。她说喜欢在一个地方待久一点，最好半个月以上，慢慢走、慢慢看，博物馆、街区、教堂、老市场，这些比景点更能留下感受。她特别喜欢西班牙，那里的阳光、建筑、风土，当然还有她偏爱的高迪和毕加索，给她带来许多灵感。“只是近几年工作太忙，能这样停下来的时间变少了，”杨盈盈有些小遗憾，但这种“忙”在她的计划中获得了佐证，似乎又显得“痛并快乐着”。

品牌经营依旧是她的重心，不断打磨，做深、做稳、做好、做大。她将开启几个方向：类似Saros的饰品线，以循环与延长使用为核心的可持续Loop系统，以及推出香氛线；同时，TUYUE涂月曾在法国巴黎莎玛丽丹商场（Samaritaine Paris Pont-Neuf）进行展览，希望未来通过产品切入目标市场，并持续深化渠道与品牌建设，实现海外可持续增长。

此外，她还尝试做了个小红书账号，分享哲学、成长与思考方法，接下来会更系统地把阅读、观点与生活经验整理成可被理解、可被使用的内容，就像是一种长期的思想栏目。她笑称自己是“文化博主”。思考与分享，就像她说的，保留主体性然后在自己的节奏里成长。

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